視覺藝術

梵高:荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，  

並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義

。梵谷的作品，如《星夜》、《向日葵》和《有烏鴉的麥田》

等，現已躋身於全球最具名、廣為人知的藝術作品的行列。

 畫風:梵谷早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派。

梵谷融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風，尤其在梵谷待在

法國亞爾的那段時間，發展已至成熟。

在用色方面也別有用意以作品《向日葵》為例:

梵·高在阿爾居住期間,強烈地愛上了遍地生長的巨大的

金色向日葵的千姿百態,既有緊閉的苞蕾,也有盛開的花

盤,花朵的黃色呈現出豐富的色調,從深橙色到近乎綠色

都有。在病倒後,借繪畫幫助自己恢復健康。梵·高的用

意都是利用色彩表現自我,"我越是年老醜陋、令人討厭

、貧病交加,越要用鮮豔華麗、精心設計的色彩為自己

雪恥……。高更前幾天對說,他在莫內家看到一幅向日

葵的油畫,向日葵插在一個精美的日本花瓶中,不過他還

是比較喜歡我畫的這一幅。"在這幅作品中,再也看不到

自畫像裡那種短促而筆觸,在這裡,他的筆觸堅實有力,大

膽恣肆,把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓

盡致。他大膽地使用最強烈的色彩,因為他清楚地知道：

歲月將使它們變得暗淡,甚至過於暗淡。"儘管採取了種

種保護措施,這些色彩仍然消褪了原有的光澤。

此畫以黃色和橙色為主調,用綠色和藍色的細膩筆觸勾勒

出花瓣和花莖,簽名和一朵花的中心也使用了藍色。籽粒

上的濃重色點具有醒目的效果,纖細的筆觸力圖表現花盤

的飽滿和紋理的婀娜感覺。"在黃色背景前面的一幅十四

朵花,好像我以前所畫的一樣。不同之處是這幅畫更大一

些,它有一種相當特殊的效果,我認為這一幅是以更加簡練

的手法畫出來的。"(梵·高)"在我的黃顏色房間裡——帶紫

色圓環的向日葵突出在一片黃顏色的背景之前,花梗浸在一

隻黃顏色的壺中,壺放在一張黃顏色的桌上。畫面的一角上,

畫家的簽名：文森特。黃顏色的太陽透過我房間裡的黃顏色

窗簾,一派生氣沐浴在一片金色之中。早晨,我在床上醒來,想

像這一切必定是芳香撲鼻

為什麼梵高在生前沒有被譽為天才，死後卻聲名鵲起？

 任何一個偉大的藝術家的貢獻都可以總結為：在他之前沒人這樣

畫，在他之後人們開始學他。頂級的藝術家，都必須顛覆人類之前

的審美認知，發展出種新的長久的審美體系。喬托是這樣，畢卡索

是這樣，波洛克是這樣，梵高也是這樣。而梵高比他們更為傳奇，因

為懷才不遇，因為英年早逝..隨著資訊傳播的加快，這樣偉大藝術家懷

才不遇的事情越來越少了。在他之前有達芬奇，維米爾，拉圖爾，在他

之後幾乎沒有這樣世界級的藝術家。梵高之所以偉大，是因為他處於真

實描繪自然的繪畫與揭露人性主觀表達的繪畫中間的轉捩點。在他之前

的藝術家，都是以真實複製一個自然場景為藝術目標，就像達芬奇追求

鏡子一樣的效果一樣。即使是印象派的那幫藝術家，也算是加了個毛玻

璃的照相機在複製場景。而到了後期印象派梵高這批人，藝術開始需求

新的表達方式了。梵高就是其中一個很重要的一環。正因為這個轉折是

歷史性切顛覆當時人類審美的，因此，後期印象派的這些人在世時大多

懷才不遇。跟高更，塞尚這些有雄厚經濟支撐的後印象藝術家不同，梵

高作為一個瘋子，還是貧困的瘋子，以一腔熱情畫出由他燥鬱症的視角

顯示的景象。這樣的表達反而更加真實而殘酷。以當時的藝術認知水準

，梵高這樣的審美太過於新穎，不符合當時的主流審美。因此，畫作根

本賣不出去。然而，在後印象之後的野獸派，表現主義，超現實主義等

等新一波潮流開始探索在繪畫中表達人性的可能性，於是我們有了斑斕

的馬蒂斯，恐慌的蒙克以及壓抑的達利.. 梵高就處於這些現代繪畫跟古

典繪畫的轉捩點上。這就是其作為藝術家的偉大價值之一。