藝術的呈現大致上可分為動態和靜態，今天主要是針對靜態的方式來多做介紹｡從繪畫的角度來看，我比較有興趣的是超現實主義派的畫風｡由於受到達達主義的影響再加上當代特別講求藉由潛意識和夢境來刻畫出超脫現實樣貌的風格｡因此此派的畫家所傳達出給人的是種荒誕、奇妙、詭異的感覺｡也因為這樣，在看畫的人通常會有各種不同的看法，這也是我喜歡的原因｡對於此派的作品，沒有絕對的標準答案、絕對的客觀，任何令人感受到邏輯性思維所帶來的拘束，在這個畫風是不復存在的｡有時甚至是畫家本身要表現給大家的意念都有可能因為不同的觀畫者而被曲解｡對於這種把生與死，夢境跟寫實，過去和未來各種元素結合在一起的手法，使人省思｡雖然算是逃避、否定當代既定現實的做法和無言的抗議，消極觀念但其對往後對歐美藝術活動帶來極大的影響，左右了小說、電影等領域的發展｡在認識了超現實主義後，我覺得在所有此派的畫家中，達利這位人稱｢瘋狂達利｣的西班牙畫家令人印象最深刻也是影響該派最鉅的畫家｡在早期過去，他描摹了像立體派等諸派在西班牙當地所欠缺的畫風，做了許多嘗試｡逐漸地受到時空與成長背景的推移下，達利開始大力推崇超現實主義的畫風，儘管受到很多旁人的批評，他還是毅然決然地展現出自己獨樹一幟的風格｡在二戰期間，他完成了她人生巔峰時期的代表作｢記憶的永恆｣，以他最拿手的油畫方式來呈現｡此幅畫作表達了他對於時間的抗拒｡畫中許多殘破片面的生物跟時鐘都顯得軟塌塌，虛無飄渺｡致力於記錄下一種夢境幻覺的潛意識世界，藉由細膩的手法將那些離奇的細節打造成虛幻的真實感，凸顯出矛盾的概念來諷刺當時時鐘等機具發明所給予的負面衝擊｡此外他的｢偏執狂的相貌｣我也很喜愛，此幅畫作的起源是畢卡索寄給達利的一張名信片罷了，卻經由達利超凡的創造想像力，蛻變出一幅讓人讚嘆的作品，從不同遠近的位置去觀賞所看到的也是大相逕庭｡近看的時候，乍看之下好像只是一般的山丘與樹群的結合，但遠觀後立即可以看得出一些端倪｡這時盡收眼底的是一張側躺的臉龐，運用這種視覺上的錯覺來表達｡部分的心理學家也會以這樣類型的畫作來審視、探討一個人的內心變化，透過不同觀畫者對於畫作不同的解讀，去了解大概的心理狀態｡到了最後即將步入晚年的期間，達利的作品不僅僅只局限於畫作，而是發展出了新的藝術體驗，除了繪畫之外，對攝影、雕塑、寫作、電影各藝術領域皆有所涉略，開始對科學新知感到好奇｡總觀來說，什麼是好的藝術？舉畫作為例子，對多數人來說清楚深刻且看得懂的作品，才是門好的藝術，但在深入明白超現實主義後，我意識到藝術沒有一個好壞的準則，只有是否可以在當下接受到作者要傳達給你的意念而已｡這就是我對靜態藝術的詮釋｡ S10229023 經管二 沈睦穎
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