視覺藝術

視覺藝術欣賞 —— UI介面設計

視覺藝術，顧名思義，就是人類透過視覺感官的模式，和他人分享情感與意識，用以表達既有的個人感知。而「靜態」視覺藝術則是於靜態的、固定的時間點上捕捉其光線，穩定的光影。傳統上多半透過繪畫、雕刻、建築等方式呈現，但隨著人類科技的日新月異，我認為靜態視覺藝術不再只是局限於此。

寫實派的沒落，起於一種突破性的影像紀錄方式——相機與底片，透過底片的鹵化銀塗料，方便且快速地保留了當下，而近年來影像科技的數位化，人類對光線的取樣雖然伴隨著失真的缺點，但也代表著我們對每一個pixel的掌握與控制，姑且不論LED面板是屬於點光源還是面光源，在一定距離上，monitor的技術已經可以讓解析度遠遠超越人類的視網膜密度，換言之，現代科技已經可以透過電腦用一定的方式掌握人類的視覺，也等於是為視覺藝術提供了另一個平台，可以用更前衛、更有效率的方式表達與呈現。

在這視覺藝術的嶄新一頁上，許多設計的元素被巧妙地運用在許多程式設計的圖像元件上，而其中最常見也最廣為被大眾接觸的，莫過於各個作業系統的圖像化界面。筆者認為，電腦的圖像化界面演進，和整個視覺藝術的脈絡有著異曲同工之妙。

電腦的圖像介面原先只是被設計來進行直觀操作，充滿了線條、符號與色塊，沒有統一的整合，只做到單純的信息傳遞，缺乏美觀的考量，如同上古時代的壁畫或建築一般，充滿簡單、功能性。

但隨著電腦和行動裝置的推廣，為了讓初步接觸的人有更親切且直觀的操作體驗，圖像化界面的設計逐漸走向了仿真實物質感風格(Skeuomorphic Design)，這種設計風格的特色就是大量使用現實物質的質感，例如:水滴、麻布、金屬髮絲紋…等等，這種效果大量地使用陰影、反光，使得畫面看起來格外閃亮，大多數民眾十分喜愛，由於是模仿實際的物品，所以更有一份熟悉感、安全感，接受度高，如同寫實主義般，追求的是真實、物質的原貌。

但在仿真實物質感風格盛行了數年後，整個潮流逐漸走向了極簡、平面化，設計風格回歸到了基本的線條和色塊，如同抽象主義般，透過點、線、面、色彩、形體、構圖來傳達各種情緒，激發想像，啟迪人們的思維。最佳的例子就是Microsoft windows 8的Metro風格，沒有陰影，沒有漸層，不使用圓角，指使用最基本的色塊，一切極簡至上，不過對於這一大改革設計師和民眾的評價兩極，追求單純直接的美感的設計師們對此評價不低，但一般大眾似乎對此興致缺缺，大多數人認為它給人一種不安全、不踏實的感覺，捨去太多熟悉的東西，讓人覺得冷漠，太過前衛。

綜觀過往，視覺藝術方面的演進，總是讓人有種「看山是山，看山不是山，看山又是山」的感覺，在這多元發展的大時代，人人追求的是特有的個人風格，而當其與商業沾上邊時，大眾的口味就成了設計師們的第一考量，如何在兩者之間取得平衡，將是未來每個視覺產品設計者面臨的極大考驗。

                                                           應數二 陳毅泰 S10250017