莫內是法國的印象派畫家，同時也是印象派主義的創立者之一，印象派主義可以說是歐洲會畫史上的一次大革命，深遠的影響著近代繪畫的發展，而莫內他本身終其一生的堅持印象派主義的原則及目標。印象派一詞的由來，可說取自莫內的一幅油畫作品「日出-印象」當中的「印象」(Impressionisme)一詞。那麼當時的印象派主義的畫家們吸取了科學上的光學理論，利用畫筆去勾勒出光線的照射、折射下，各種不同色彩的變化，在不同的氣候、環境，透過畫布呈現出平常難以去注意到的色彩現象，因此在繪畫的色彩使用上，有了很大的突破。
莫內的特色在於，他和十九世紀中業的風景畫家風格迥然不同，捨棄了朦朧美感的畫風，更加的著重在色彩上、視覺經驗上，他忽視傳統的概念大膽使用了許多革新的色彩，而他對光影細膩的處理手法，可以在他的作品「維吉尼花園的日本古橋(The Water-Lily Pond)」、「蒙梭公園(Landscape: The Parc Monceau)」、「睡蓮(Water Lilies)」等等這類的作品中清楚感受到。
我本身是個喜歡看展覽的人，尤其是科技展與畫展，碰巧在，在所有看過的畫展中，印象最深的就屬莫內的畫。老實說，看莫內畫展的當天情況並不佳，人多吵雜、許多人一窩蜂的擠在畫前動都不動，我不得不退後幾步，視線越過許多人的後腦杓才能看到那一幅睡蓮。卻在這過程中，我發現莫內的畫靠的越近，越看不清楚，甚至會覺得筆觸稍顯雜亂、顏色混濁。反倒是遠遠的佇立凝望，更能看出他畫中每一筆觸的用心與獨特，湖面上的倒影成了重點，粼粼的波光倒映出胡邊的景色以及天空雲朵的狀態，與其說在欣賞河畔緩緩漂動的睡蓮，不如說在眺望水中的倒影。莫內曾說：「試著忘卻你眼前的一切，不論它是一株樹，或是一片田野；只要想像這兒是一個小方塊的藍，這兒是長方形的粉紅，這兒是長條紋的黃色，並照你認為的去畫便是…。」他在1870年代的作品便是以這種不加琢磨的手法來呈現視覺經驗中片段的紊亂素材：雜陳的彩色筆觸同時朝你的目光襲來，因視覺的混合作用而成為炫目的幻影。
而莫內晚期的作品，漸漸的著重於一個主題在不同的光線和空氣下的轉換。他利用油畫材料把這些變換無窮的外觀紀錄下來，在賞畫的過程中並不主要在所見的物體本身，而是在觀賞的過程。在莫內的作品集中，可以看到「水」是一個迷人、變化多端的題材，就像是雲霧一般，他把所見的實體物像視覺抽象化。透過許多水面上的倒影，可以看到湖邊的景色，彷彿把畫框延伸了。對稱的倒影成為不斷出現的構圖手法，莫內逝世後影響力最大的莫屬這些作品的規模和手法了。
回過頭來談談1873年莫內坐在哈佛港旁的房間「日出-印象」這幅畫，是1873年莫內坐在哈佛港邊房間的窗戶旁，觀察港口霧中日出的景色時，所看到的晨霧和反映在窗戶上光線的變化與移動。在畫布上描繪出一個橘紅色般的太陽正緩緩升起，水面有三艘小艇，其中一艘僅能模糊的看出來，幾條線條表示波浪，完全沒有過份的誇張，但卻把細節單純化了，使我們的想像，避開了過份的贅述。在欣賞這幅畫時，我們首先會被畫面中心的小船與發亮的紅色倒影所吸引，感覺到這是一個瀰漫著霧氣的晨曦景色，太陽剛剛升起，河上的景物瀰漫著霧氣，許多事物看起來都還糢糊不清，仿佛晨間的濕氣還滲透在眼前。莫內把晨間變幻莫測的光、色、水氣表現得淋漓盡致。我想，莫內並不期待賞畫人「看到」他的作品，而是用心去「感受」他作畫當下的情境與外在環境所給予的那份美好與寧靜。
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