視覺藝術

莫內是法國的印象派畫家，同時也是印象派主義的創立者之一，印象派主義可以說是歐洲會畫史上的一次大革命，深遠的影響著近代繪畫的發展，而莫內他本身終其一生的堅持印象派主義的原則及目標。印象派一詞的由來，可說取自莫內的一幅油畫作品「日出-印象」當中的「印象」(Impressionisme)一詞。那麼當時的印象派主義的畫家們吸取了科學上的光學理論，利用畫筆去勾勒出光線的照射、折射下，各種不同色彩的變化，在不同的氣候、環境，透過畫布呈現出平常難以去注意到的色彩現象，因此在繪畫的色彩使用上，有了很大的突破。
莫內的特色在於，他和十九世紀中業的風景畫家風格迥然不同，捨棄了朦朧美感的畫風，更加的著重在色彩上、視覺經驗上，他忽視傳統的概念大膽使用了許多革新的色彩，而他對光影細膩的處理手法，可以在他的作品「維吉尼花園的日本古橋(The Water-Lily Pond)」、「蒙梭公園(Landscape: The Parc Monceau)」、「睡蓮(Water Lilies)」等等這類的作品中清楚感受到。
我本身是個喜歡看展覽的人，尤其是科技展與畫展，碰巧在，在所有看過的畫展中，印象最深的就屬莫內的畫。老實說，看莫內畫展的當天情況並不佳，人多吵雜、許多人一窩蜂的擠在畫前動都不動，我不得不退後幾步，視線越過許多人的後腦杓才能看到那一幅睡蓮。卻在這過程中，我發現莫內的畫靠的越近，越看不清楚，甚至會覺得筆觸稍顯雜亂、顏色混濁。反倒是遠遠的佇立凝望，更能看出他畫中每一筆觸的用心與獨特，湖面上的倒影成了重點，粼粼的波光倒映出胡邊的景色以及天空雲朵的狀態，與其說在欣賞河畔緩緩漂動的睡蓮，不如說在眺望水中的倒影。莫內曾說：「試著忘卻你眼前的一切，不論它是一株樹，或是一片田野；只要想像這兒是一個小方塊的藍，這兒是長方形的粉紅，這兒是長條紋的黃色，並照你認為的去畫便是…。」他在1870年代的作品便是以這種不加琢磨的手法來呈現視覺經驗中片段的紊亂素材：雜陳的彩色筆觸同時朝你的目光襲來，因視覺的混合作用而成為炫目的幻影。

一、簡介
   
   古斯塔夫·克林姆，於西元1862年7月14日生於維也納郊區的伯加(Baumgarten)，即現今維也納第十四區的林塞街247號。父親恩斯特．克林姆是來自波希米亞地區的雕金師，和維也納女孩安娜．芬斯特結婚，兩人育有七子，古斯塔夫．克林姆為次子，是一位奧地利知名象徵主義畫家。他創辦了維也納分離派，也是所謂維也納文化圈代表人物。

文藝復興
「文藝復興」是什麼？可以說是從十四世紀到十六世紀開始吹起的一股「全新的風」，與以往的時代風氣不同，而這個時代最為人熟知的是，在被文藝復興人文學者稱為黑暗時代之後，重新對古典的古代 的文化產生興趣。在這個時代，不只藝術和哲學，連對人生的看法也產生了改變。支撐文藝復興的思想就是「人文主義」，「人文主義」是將人們從被神束縛的世界觀中解放出來，並學習希臘·羅馬的學問與藝術已恢復自由人性為目的的思想。

在高中的美術課，老師曾花了很多時間來述說”莫內”，我對於莫內的畫印象很深刻，就是他的代表作『印象  日出』，接下來，先簡單介紹一下他吧。
    他的全名克洛德 莫內，是法國知名的印象派畫家，他的代表作就是上述有說過的『印象  日出』，他所擅長的是光與影的表現技法，而他的畫作中，沒有明顯的陰影，也沒也明顯的輪廓，色彩的運用也非常的細膩，他為探索光色與空氣，曾長時間的待在同個地方，在不同的時間，不同的光線下，對同個景象做多次的描繪。

生態二 陳佩君 s10256025    
 
    米開朗基羅1475年生於佛羅倫斯共和國卡普雷塞，1564年在羅馬去世，時年88歲。當米開朗基羅還是一個小男孩的時候，他的父親把他送到佛羅倫斯的人文主義者弗朗切斯科· 達·烏爾比諾那裡學習語法。然而，米開朗基羅對上學沒有興趣，卻更喜歡臨摹教堂的繪畫以及和畫家們呆在一起。十三歲時，米開朗基羅成為了畫家多梅尼科·基爾蘭達約的學徒。年僅十四歲時，米開朗基羅的父親說服了基爾蘭達約，從而使米開朗基羅可以按照畫家的標準向基爾蘭達約領取工資，這在那時是極不尋常的事情。1489年，佛羅倫斯的實際統治者洛倫佐·美第奇要基爾蘭達約把他最好的兩個學生送來，基爾蘭達約選擇了米開朗基羅和弗朗切斯科·格拉納奇。1490至1492年間，米開朗基羅加入了美第奇家族設立的人文學院，學院倡導新柏拉圖主義。米開朗基羅在貝爾托爾多·迪·喬萬尼指導下學習雕塑。在學院中，米開朗基羅的世界觀和藝術風格都受到當時最傑出的哲學家和作家的影響。在此期間，米開朗基羅創作了浮雕樓梯上的聖母和半人馬之戰。後者的題材來自於波利齊亞諾的提議，作品是洛倫佐·美第奇的委託件。17歲時，貝爾托爾多·迪·喬萬尼的另一位徒弟彼得羅·托里賈諾在一次爭執中打中了米開朗基羅的鼻子，使得他破了相。後來所有米開朗基羅的畫像中都體現了這一明顯的面部缺陷。
    米開朗基羅是文藝復興時期傑出的雕塑家、建築師、畫家和詩人，與李奧納多·達文西和拉斐爾並稱「文藝復興藝術三傑」，以人物「健美」著稱，即使女性的身體也描畫的肌肉健壯。他的雕刻作品「大衛像」舉世聞名，他在從事人像雕刻時，是從各個具有含意的角度去捕捉人體多樣的姿勢，這種創作觀念對於後世的藝術家有相當深的影響。他認為雕刻就是將雕像從石頭這物質牢獄中解放出來，因此被認為是將肉體視為靈魂之牢獄，也就是反映了所謂的新柏拉圖主義思想，因此他的作品氣勢雄壯宏偉，充滿生命力。開朗基羅相信「美麗的人像」不只是表達觀念和引起感動，而應是視覺藝術中唯一能夠表現「真實」的主題。現在陳列於佛羅倫斯學院藝廊的作品《大衛》就是在這朝氣蓬勃的力量下，呈現最具體的「真實」。

黑色魔術師 –設計師‧山本耀司
 
山本耀司(Yohji Yamamoto) 是日本時尚界新浪潮的代表設計師之一，山本耀司從踏入服裝設計界開始，便不斷突破傳統。與他同期的知名設計師有川久保玲、三宅一生等。

矯飾主義(Mannerism)(西元1525~1600)
 

記憶的永恆 達利
   超現實主義往往給人一種詭異模糊、不知所云的感覺，但這就是藝術，不是一眼就能看懂，必須細細觀察、體會，甚至是查資料了解時空背景，才能體會作者想表達的意境。藝術與環境息息相關，作者生長的時空背景，不論是荒馬亂，還是富庶安寧樣樣都是作者的靈感來源。達利從小就展現了非凡的藝術天賦，年僅十四歲就分別在菲蓋拉斯市政歌劇院和巴塞隆納參加了當地藝術家集體畫展。1927年，達利參加了伊比利亞藝術家協會舉辦的畫展，那時他的畫引起了社會大眾極大的關注，被當時人們認作新一代畫家中最有前途的天才之一。他的人生充滿的高低起伏，有喜有悲，也許就是這些豐富的人生閱歷給了他靈感，讓他的畫作總是令人印象深刻。

視覺藝術是一種藝術形式，本質上以視覺目的為創作重點。許多的藝術形式（像表演藝術、概念藝術及紡織藝術）包括視覺藝術的概念在內，但也包括其他的藝術概念。現今「視覺藝術」一詞的定義通常是指美術作品。
 
今天，我想研究梵谷的畫風及他的作品。
 

 
 
國一乙  陳格綾