視覺藝術

亡靈節
 
　　亡靈節(Day of th Dead)(西單牙語Día de los Muertos)是西班牙特有的一個節日，十分相似於美國的萬聖節。在亡靈節，家人與朋友會齊聚一堂，為往生的親友祈福。對墨西哥人而言這個節日非常重要，相當於國慶。時間為１１月１日到２日。與天主教的萬聖節和隔天的萬靈節時間相同。傳統的紀念方式為搭建私人祭壇，擺放用糖作的骷髏、萬壽菊和逝者生前喜愛的食物，並攜帶這些物品前往墓地祭奠逝者。

                古希臘的建築與雕塑
          S10256020 生態二蔡庭耀

視覺藝術欣賞─慕夏
  第一次接觸到慕夏的作品是偶然之間看到它畫的ㄧ幅叫做黃道十二宮的圖畫，那時就被他的畫深深的吸引，因為真的是很特別的畫風，後來甚至去查了他的資料才知道慕夏其實也畫了多服的海報及插圖，有些甚至是一系列的，只能說這些圖真的相當精美，讓人不由得想知道這些圖畫的創作者究竟是何方神聖。
  阿爾馮斯‧慕夏，在1860年出生於隸屬奧匈帝國的莫拉威，很小的時候就開始學習繪畫，原本打算進入布拉格的一間美術學校就讀，卻沒有成功。後來，它在維也納負責劇場的裝飾，另外也持續學習繪畫，然而，劇場卻因一場大火而毀於一旦，幸好有一位伯爵願意資助他，慕夏才得以繼續深造，直到伯爵過世後，迫於經濟上的壓力，慕夏開始承接一些插圖的工作。

    視覺藝術存在於許多地方，只要我們人眼所能見到的，都可以是，其中最為大眾所認同的有繪畫、雕刻、器皿…等，而這些物品在不同地方因為不同的名俗風情與文化，呈現出與眾不同只屬於他們的藝術創作。而這當中我最喜歡的就是中國水墨畫。
    相傳水墨畫始於唐代，盛於宋代，到如今水墨畫仍是中國畫的代表，而墨因筆法不同，有不同的濃淡變化，主要分為五個層次，有濃墨、淡墨、乾墨、濕墨、焦墨，中國畫不強調環境對於物體的光色變化的影響，而是講究“氣勢”，

後現代主義
  思想飛躍的時代,科技力量突破各種不可能,世界上已經沒有絕對的真理每一件事在你眼中一不一定和我的相同,過去真理被推翻、任何事都被解構,所有事都被懷疑,這就是後現代主義。

早期寫實派的作家，為了要將眼前的美景完整地呈現在欣賞者面前，會將重點著重於畫工上面，彷彿給化注入了一道靈魂，最經典的例子就像是蒙娜麗莎的微笑，看過的人會覺得真的會有眼神交會的感覺。
到了現代，有了更直接的方法，利用數位科技，將畫看起來立體。我第一次看到是在網路友人分享，國外有許多的街頭藝術家，畫了些裝置藝術，像是馬路上的地板崩塌、或是出現老虎等等。之後又看到有人PO了一段影片，內容是一個杯子，第一次看的時候會覺得就一個杯子放在桌子上而已。接著他漸漸地將畫翻轉，這時才發現那是張立體畫。人的視角不是一個平面，藉由抓準那些基準線，一筆筆畫出對應的角度與位子，一幅立體畫就這麼完成了。
小時候常常看些製圖的檔案，自然對於立體會比較敏感。但學畫畫的時候也只時平面的創作而已，頂多加點陰影，讓他有點立體，但與現在的3D畫法有著很大的差別。長大之後，開始畫長方體，明明是長方形，每個邊都是直角，但畫起來卻要畫成斜的，可是看起來卻變立體了，覺得很神奇於是又畫了各種奇怪的形狀測試。

視覺藝術欣賞期中報告：燃燒生命的畫家－梵谷
　國二甲S10222006 蘇雅翊
　　前幾年，我碰巧接觸到了作家洪素麗的文章，篇名為〈萬鴉飛過廢田〉，我因而對梵谷深受感動，所以想來介紹一下這位畫家。洪素麗女士由自己觀賞梵谷的展覽說起，漸漸的談及梵谷的繪畫生涯，最後感慨他燃燒自己生命，卻留給世人許多的偉大畫作。梵谷在短短十年間的畫家生涯，創作出兩千多幅的作品，在他的作品中總給人強烈的衝擊，他的用色鮮明且大膽，不僅震撼到我們的視覺，甚至撼動了內心的感覺。

視覺藝術主題介紹與論述
文藝復興時代
由14世紀末到十六世紀初期之間，在文化上中重大革新的時代，為在黑暗時代之後，
人文學者們重新對古典文化產生興趣。也因為科學逐漸發展興起，

巴洛克時期
以前在音樂課、美術課上才偶爾會聽到巴洛克時期，以前都覺得這個鳴子聽起來很厲害，後來才了解到，其實巴洛克是源自葡萄牙文，原本是怪異的、壞了的的意思或是不規則的珍珠，事實上好像是因為17世紀的建築和繪畫表現的是降格的文藝復興風格。然後在1900年左右被佛爾富林修改，所以才變成今天這樣美麗的意思。在進入了17、18世紀後，神聖羅馬帝國開始腐敗，那些因文藝復興時期而致富的商人都開始擴展他們的權勢，因為這樣所以歐洲戰亂頻傳。在羅馬天主教會宗教革命後，新教和舊教之間開始鬥爭，又加上文藝復興運動的人文主義，讓17世紀的歐洲，產生了尊重個性的觀念。巴洛克時期也是西方世界都市計劃的開端，在那時的教堂和宮殿最為醒目，建築師認為建築物是根據許多要求塑造成形的一個獨立的總體，所以巴洛克建築通常看來就像一尊大型雕塑。巴洛克建築的特徵是橢圓形以及從複雜的幾何圖形中變化而來的更為複雜的圖形。文藝復興建築如同現代建築一樣，是以簡單的、基本的比例和相互為基礎，而巴洛克建築不再遵循那種邏輯，而是追求令人感到意外的、如戲劇般的效果。其實這也是我開始注意巴洛克時期的原因之一，記得之前看過一部電影，達文西密碼，裡面的場景與建築，使我映象深刻，凡爾賽宮，我覺得是巴洛克時期最經典的一個建築，為了吸引全歐洲，路易14任內所蓋的，以前在歷史課上偶爾都會聽到他與他的凡爾賽宮，雖然沒去過，不過看過網路上的圖片常常都會燃起去法國的念頭，再來，每次都會提到的一個人，貝里尼，貝里尼是巴洛克時期最重要的義大利藝術家，雖然他最著名的作品 
都是雕塑，但其實他也是一位天才建築師、畫家、製圖家、舞台設計 
師、煙火設計師，甚至也是一位劇作家。雖然我跟他不熟，不過我知道聖彼得大教堂是他設計的，光是這個頭銜就可以嚇死人了，這建築不僅是個建築其實是個藝術，他的雕刻、設計、日照…..不管哪一項都是美得表現。巴洛克時期很特別，保守和自由衝突而孕育出來的文化，音樂、建築、繪畫、雕刻等等，一切的一切都展現出了藝術，藝術的定義很籠統，不過我想只要是能夠感動人心的事物都可以當作是美的事物，我認為巴洛克是最美的一段時期了。

 
　　畫是人們對靜態藝術最深刻的呈現方式。從古代開始，人們便會在洞穴裡拿著小石頭將符號刻在牆上記錄自己當時的生活情形，直到照相技術普及的現在，人們依然拿著工具在物體上描繪著自己的生命歷程。同時，世界的宗教不只以文字的方式出現在社會大眾前，甚至許多描寫宗教故事的繪畫才是許多人對他們趨之若鶩的原因，畫究竟是什麼，他又是如何保存的呢？本文將大略介紹各宗教常用，也是人類古老的繪畫之一——壁畫。
（一）壁畫是什麼？
　　所謂的壁畫是一種裝飾牆壁或天花板的繪畫，由於最早的壁畫是畫在洞穴的牆上 ，所以有時候會稱壁畫叫做洞穴畫。