視覺藝術

 藝術的呈現大致上可分為動態和靜態，今天主要是針對靜態的方式來多做介紹｡從繪畫的角度來看，我比較有興趣的是超現實主義派的畫風｡由於受到達達主義的影響再加上當代特別講求藉由潛意識和夢境來刻畫出超脫現實樣貌的風格｡因此此派的畫家所傳達出給人的是種荒誕、奇妙、詭異的感覺｡也因為這樣，在看畫的人通常會有各種不同的看法，這也是我喜歡的原因｡對於此派的作品，沒有絕對的標準答案、絕對的客觀，任何令人感受到邏輯性思維所帶來的拘束，在這個畫風是不復存在的｡有時甚至是畫家本身要表現給大家的意念都有可能因為不同的觀畫者而被曲解｡對於這種把生與死，夢境跟寫實，過去和未來各種元素結合在一起的手法，使人省思｡雖然算是逃避、否定當代既定現實的做法和無言的抗議，消極觀念但其對往後對歐美藝術活動帶來極大的影響，左右了小說、電影等領域的發展｡在認識了超現實主義後，我覺得在所有此派的畫家中，達利這位人稱｢瘋狂達利｣的西班牙畫家令人印象最深刻也是影響該派最鉅的畫家｡在早期過去，他描摹了像立體派等諸派在西班牙當地所欠缺的畫風，做了許多嘗試｡逐漸地受到時空與成長背景的推移下，達利開始大力推崇超現實主義的畫風，儘管受到很多旁人的批評，他還是毅然決然地展現出自己獨樹一幟的風格｡在二戰期間，他完成了她人生巔峰時期的代表作｢記憶的永恆｣，以他最拿手的油畫方式來呈現｡此幅畫作表達了他對於時間的抗拒｡畫中許多殘破片面的生物跟時鐘都顯得軟塌塌，虛無飄渺｡致力於記錄下一種夢境幻覺的潛意識世界，藉由細膩的手法將那些離奇的細節打造成虛幻的真實感，凸顯出矛盾的概念來諷刺當時時鐘等機具發明所給予的負面衝擊｡此外他的｢偏執狂的相貌｣我也很喜愛，此幅畫作的起源是畢卡索寄給達利的一張名信片罷了，卻經由達利超凡的創造想像力，蛻變出一幅讓人讚嘆的作品，從不同遠近的位置去觀賞所看到的也是大相逕庭｡近看的時候，乍看之下好像只是一般的山丘與樹群的結合，但遠觀後立即可以看得出一些端倪｡這時盡收眼底的是一張側躺的臉龐，運用這種視覺上的錯覺來表達｡部分的心理學家也會以這樣類型的畫作來審視、探討一個人的內心變化，透過不同觀畫者對於畫作不同的解讀，去了解大概的心理狀態｡到了最後即將步入晚年的期間，達利的作品不僅僅只局限於畫作，而是發展出了新的藝術體驗，除了繪畫之外，對攝影、雕塑、寫作、電影各藝術領域皆有所涉略，開始對科學新知感到好奇｡總觀來說，什麼是好的藝術？舉畫作為例子，對多數人來說清楚深刻且看得懂的作品，才是門好的藝術，但在深入明白超現實主義後，我意識到藝術沒有一個好壞的準則，只有是否可以在當下接受到作者要傳達給你的意念而已｡這就是我對靜態藝術的詮釋｡   S10229023  經管二  沈睦穎

S10267001 材料二 陳於廷
文森‧梵谷(西元1853-1890)
荷蘭人，後印象派畫家，後印象派為是印象派發展而來的一種油畫流派，這些藝術家們不滿足於印象派刻板片面的追求光色，強調作品要抒發藝術家的自我感受和主觀感情，於是開始嘗試對色彩及形體表現性因素的自覺運用，後印象派將形式主義藝術發揮到極致，幾乎不顧及任何題材和內容。在藝術表現上，後印象派更加強調構成關係，認為藝術形象要異於生活的物象，用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現出「主觀化了的客觀」。他們在尊重印象派光色成就的同時，不是片面追求外光，而是側重於表現物質的具體性、穩定性和內在結構。梵谷的作品，如《星夜》、《向日葵》和《有烏鴉的麥田》等，現已躋身於全球最具名、廣為人知的藝術作品的行列。他在2004年票選最偉大的荷蘭人當中，排名第十，次於第九偉大的17世紀畫家倫伯朗。

 公共藝術顧名思義就是「公眾的藝術」，在西方可以追朔到巴比倫時代以壁畫或雕塑存在於建築物或其他環境之中。
 
 

英語二 S10227027 方郁雯
寫實主義Realism:
浪漫主義演變成一種煽情的浮誇以後，人們期待藝術回到生活現實的寫實主義隨之興起。十九世紀的工業化迅速發展，為社會帶來巨大變化，敏感的藝術家把目光轉向身邊發生的現象，將現實化為藝術作品，實實在在地重現當時社會的種種情景。他們的創作理論和實踐，構成了寫實主義的潮流。
代表畫家之一，米勒Millet:

  視覺藝術報告----3D幻視藝術
                                              經管二s10229030謝愷芯

東方古城-蒙兀兒建築
前言 :
   印度教與佛教的發源地，集魅力與神祕於一身的東方古國。曾有的輝煌燦爛,無數的信仰宗教造就無數的偉大藝術,泰姬陵、纖細畫……等等。。

        某天看電視時，內容是一個鑑定物品價值的單元，某位藝人拿出粉絲送他的擺飾藝術品，是很多顆小南瓜，每一顆南瓜都不同顏色，而且上面都有點綴著無數黑色小圓點。第一眼看到那藝術品我覺得很神奇，因為它就是佈滿了許多密集小圓點的南瓜，如此而已，而且乍看之下還有點詭異呢！我不是很懂那藝術品想表達什麼？因為它帶給我一種莫名其妙的感覺，但也因為這個節目，讓我意外認識了這位日本藝術家──草間彌生；也因為對她的作品感到好奇，我開始搜尋她的生平事蹟、以及她的創作與藝術，這才發現原來她是一位非常前衛且作風大膽的奇女子！由於她實在是太想讓人一窺究竟了，所以促使我熱烈展開了與草間彌生的邂逅！
        閱讀了有關介紹草間彌生的作品、經歷、思想風格……等的書籍，真的會越讀越起勁！我覺得她的一生非常起伏波折，但卻又充滿意義。草間彌生在1929年出生於日本長野縣松本市，家族事業是有一百多年歷史的苗圃批發商，因為環境因素，讓她從小就對植物很有興趣，這也是她作品中很常出現南瓜、繁殖聚生概念的原因。然而草間小時候的生活並不順遂，她一直受到母親管教問題和保守家庭觀念所影響，母親非常拘謹嚴格、性情暴躁；父親則是浪蕩成性、男女關係非常混亂，因此父母親的關係並不是很好。草間小時候還曾經被母親強迫偷窺父親與情人之間性愛的過程，然後這個經驗就是造成草間精神創傷的重要來源，而且草間也因此開始痛恨男性陽具、對女性性器冷感，對性的恐懼一直延續至今。看到這裡我覺得很難過，家庭對孩子的影響是非常巨大的，父母親的行為更會深深影響孩子的心靈、想法，我認為只要稍稍不恰當就可能會造成無法彌補的傷痛，而草間就是這不美滿家庭的不幸受害者，真是令人感到惋惜。
        草間從小就會常常聽到動植物對她說話，還看到物體周圍都在發光，並且有過靈魂出竅的經驗，完全為幻覺及幻視所苦。她被診斷出的症狀是精神分裂和雙極性情感疾患混合在一起的「分裂情感性障礙」，但是草間並沒有逃避她的疾病，而是逼視所有恐懼與幻覺，讓自己淹沒其中。因此，草間是透過藝術將疾病帶來的幻覺一一記錄下來，草間說過：「我就是以這樣的方式，讓當下感受到的驚嚇和恐懼漸漸沉澱，這些經歷可以說是我畫畫的原點。」我真的很佩服草間，對於這種可能令人崩潰或發瘋的疾病，她卻能以藝術去覆蓋以及跨越，並去感受疾病帶來的空幻影像，且將之變成自己作品靈感的來源，這絕不是一般人所能做到的！

黃金比例與生活周邊的藝術
    在生活中會發現有很多東西看起來是非常的舒服，那是因為人在視覺上存在一種黃金比例，如果符合這個比例去規劃東西，那畫家在構圖或者是設計東西上，會讓觀看者覺得非常的完美，現在我要觀察的就是希臘雅典的帕德嫩神廟，因為它是一座很多地方都符合黃金比例分割的一項歷史古蹟，先來說說他的歷史背景，最一開始的帕德嫩神廟是在馬拉松戰役結束之後建立的，他是一項具有宗教意義的藝術品，原意是要先給女神雅典娜，而他第一眼讓我注意到的是，那些聳立的大柱子。
    根據老師在上課中提到的，這是一種多立克式的柱子，這是古典建築中三種柱子最早出現的一種，他的特色就是，在柱子的周圍有很多的凹痕，而最早期的高度與直徑比是6:1，後來被改為7:1，在我看來這些凹痕從側面來看會有無限延展的感覺，因為使用了凹痕的設計，讓表面不再平整，可是取而代之的是有著波浪的效果，更加強了圓柱的層次感，而從柱子的垂直面來看，那些設計造就了視覺上的筆直線條，在光線的照射下，一明一暗的線條更強化了整體筆直的感覺。

靜態視覺藝術主題介紹與論述
數位四 S10055044 陳佟梅
 

S10229016 經管二 吳俊緯
表現主義 介紹與論述
表現主義基本簡介: