浮世繪
一、介紹
浮世繪是日本的一種繪畫藝術形式，起源於十七世紀，主要描繪人們日常生活、風景、和戲劇。
常被認為專指彩色印刷的木版畫（日語稱為錦繪），但事實上也有手繪的作品。
「浮世」是指當時人們所處的現世，即現代、當代、塵世之類的意思。
因此浮世繪即描繪世間風情的畫作。至於「浮世繪」的名稱由來，以輕佻的取向居多，帶有頹喪、遊手好閒之意。
所以，早期的浮世繪畫家們對於被稱之為「浮世繪師」，都避之唯恐不及。
日本的繪畫原本模彷中國，到了江戶時代「浮世繪」成為最重要的美術流派。
雖具有高度的藝術風格，但因當時被視為宣傳單或海報，不加以重視，製作販售簡直到了泛濫又廉價的地步，隨畫、隨雕、隨印、隨賣，簡單的說：浮世繪不過是江戶時代，一種大量印製，販賣於街頭，且人人買得起的庶民版畫。直至江戶末期至明治時代之間（19世紀後半），大量流傳到海外。有些被當為磁器的包裝紙運送至海外。莫內、梵谷、馬奈、雷諾瓦等印象派畫家，皆受日本浮世繪的影響。梵谷個人的珍藏品中就有大量的日本歌川派浮世繪。
浮世繪可以說是一種民間藝術，它以江戶時代幕府所在地的江戶為製作中心，而江戶市民則為推廣對象，因此浮世繪徹底道盡了江戶人的喜好和江戶人的生活感情。江戶浮世繪版畫最大的特徵，就是題材不出歡樂場所的內容、美人或類似今天的娛樂海報、宣傳單。
二、繪製步驟
浮世繪是版畫的一種，是由原畫師、雕版師、刷版師分工完成的。可分為五個步驟進行繪製：
1. 繪製原圖
由原畫師構思設計，然後以黑色描繪輪廓。古時此步驟完成後即需送交幕府審查內容。審查通過的話，幕府就會蓋上合格印記。
2. 雕刻墨板
審查過後交給雕版師，雕版師會將原圖反過來貼在山櫻木製的木板上並浮雕出圖案，此板即稱為墨板。為應付將來反覆印刷、多次上色的製程需要，日本人發明了標示「見当（記號之意）」的方法。
3. 選定色彩
墨板交給刷版師後，刷版師會用薄美濃紙印出做為雕刻色板的底圖之用的校合摺數張，張數則依原畫師計畫使用的顏色數目而決定。原畫師會在校合摺上以紅筆指定心中所構思的色彩。
4. 雕刻色
板校合摺交給雕版師後，雕版師會以同樣的方法雕出所需的色板。
5. 刷版墨板
和色板都到齊後，刷版師便依畫面所用的顏色多寡，且印刷次數不同，一般約需刷10到20多次。色彩重疊的部份以由淡而濃、由小（面積）而大的原則處理。
三、題材種類
美人画
以年輕美麗的女子為題材。主要是描繪遊女（妓女）和茶屋的人氣看板娘（招牌女郎），後來也有街頭美女的題材。
漫画
即繪畫教學手冊，有各式各樣的題材，定義和現代的漫畫不同。
玩具繪
相撲繪以相撲為題材，也有相撲力士的肖像畫。
春画(春宮圖)
春画是以性愛場面及相關事物為題材，亦可見將性器擬人化的手法。這類畫作在實用上也有做為情趣用品目錄及嫁妝之用。
在當時的鄉村地區提到錦繪的話，多半就是指春画。あぶな絵則是較為含蓄的情色畫，有美人出浴、羅衫輕解等題材。
團扇繪會在團扇上的裝飾圖。
役者繪 以著名的歌舞伎演員為題材
戲畫 以滑稽有趣的事物為題材，常見擬人化的手法。
鳥羽繪 得名自鳥羽僧正，常常將人物的手足畫得很長、很滑稽，屬戯画的一種。
武者繪
以傳説、傳奇、歴史小說中的武士為題材，在傳奇熱潮後特別流行。但幕府規定不得繪製織田信長、豐臣秀吉時代以後的武士。
歴史画
以歷史上著名的事件為題材。明治維新後，為了更加鞏固天皇家的正統性，也有以歷代天皇為主題的創作。
不可不知的名畫
<富嶽三十六景・神奈川沖浪裏>
富士山作為日本民族的精神象徵，理應給人雄偉壯闊的形象，但畫裡的山卻縮在浪濤之中，渺小的模樣宛如下一秒將被吞噬；儘管如此，富士山的神聖性絲毫不減，大量地運用藍色來彩繪畫中的海面，這種手法在當時相當新穎。由於過去以植物、礦物製作顏料的技術，難以調製出藍色，因此早期浮世繪的天空、海洋並非以藍色繪製。
四、影響
19世紀中期開始，歐洲由日本進口茶葉，因茶葉包裝印有浮世繪圖案，開始影響了當時的印象派畫家。
其中梵谷可能是著名畫家中受浮世繪影響最深的人。1886年梵谷到巴黎時與印象派畫家有往來，其中馬奈、羅特列克也都對浮世繪情有獨鍾，例如馬奈的名作《吹笛少年》。同樣地，梵谷也臨摹過多幅浮世繪，並將浮世繪的元素融入作品中，例如名作《星夜》中的渦卷圖案即被認為參考了葛飾北齋的《神奈川沖浪裏》。
原圖
梵谷畫的
在音樂方面，古典音樂的印象派作曲家克勞德‧德彪西亦受到《神奈川沖浪裏》的啟發，創作了交響詩《海》。
浮世繪的藝術風格讓當時的歐洲社會颳起和風熱潮（日本主義），浮世繪的風格對19世紀末興起的新藝術運動也多有啟迪。
組員及分工
國一乙 羅翊禎 (統整PPT及書面)
國一乙 邱宥臻 (文字資料搜尋)
視設一 黃尹玟 (文字圖片蒐集)
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