矯飾主義(Mannerism)(西元1525~1600)
矯飾主義又稱風格主義、手法主義、形式主義，16世紀(1527年)文藝復興的全盛期結束之後，戰爭的洗劫動搖了文藝復興運動基礎的信心、人文主義和理性，甚至也分裂了信仰的部分，矯飾主義便在此時興起，而米開朗基羅對於古典主義的嘗試突破也也是矯飾主義的先驅。
風格主義一詞原先來自義大利文maniera—「風格」，以畫家的特色來說便是對藝術的「觸碰」或者認出其「風格」，矯飾主義這個詞則來自義大利文「手」(Mano)，該藝術藉由瘦長的形式、誇大的風格、不平衡的姿勢來描繪人類和動物，以此產生戲劇化和強而有力的影像，強調藝術家內心和個人表現，注重藝術創作的形式感，傾斜線條和曲線的運用，被認為是對文藝復興古典主義的一種衰落或反動，也是人們對當時大型社會運動的心理表徵。
風格主義的代表作品有：
彭托莫(Jacopo Pontormo)的《約瑟在埃及》(Joseph in Egypt)
羅曼諾(Giulio Romano)的《巨人的滅亡》(The Fall of the Gigants)
布隆津諾(Agnolo Bronzino) 的《托雷多的埃萊諾拉和她的兒子麥第奇》(Eleonora of Toledo with her son Giovanni de' Medici)
丁托列多(Jacopo Robusti Tintoretto)的《最後的晚餐》(The Last Supper)等等，
我覺得矯飾主義的畫作很有趣，古典主義太過均衡與和諧，感覺就少了那麼些樂趣，可是矯飾主義很注重畫家個人的風格，誇大的形式和不平衡、不講求合理的創作形式意外的帶給畫作耐人尋味的地方，例如《約瑟在埃及》，這幅畫的構圖就很有趣且帶有感情，光線和色彩雖然不合於當時但非常漂亮很吸引人；《巨人的滅亡》為壁畫，其將四個牆面和天花板連成一體，氣勢磅礡，而其構圖繁複多變，人物拉長、表情激烈，有著許多怪異、不合理的地方，會讓人想多看一眼；《托雷多的埃萊諾拉和她的兒子麥第奇》雖然是幅冷冰冰的畫但對細節的精緻描繪卻是他的特色；《最後的晚餐》以透視方式進行構圖，使得觀者需沿著空間急驟縮小的對角方向由左下而右上欣賞畫面，同時，丁托列多將主角基督置於畫面的中央(頭後有光圈者)，消失點則置於畫面的左上方，令人感受到不安而強烈的動態，除了上述的作品，科雷吉歐(Antonio Correggio)的聖母升天圖也令人驚奇，八角型的構圖一層一層的向深處而去，彷彿要將觀者吸入畫面一般，邊框上圍著許多可愛的天使、雲的盡頭是一道和煦的光芒，這給我一種神聖而華美的感覺，同時也能感受到溫暖和歡笑。
矯飾主義位於古典主義與巴洛克藝術之間，雖然存在的時間很短而且為少數流派，但我覺得這是一個能把內心實體化的有趣藝術，畫家和觀者的思想都不必受到拘束，就畫自己想畫的、看自己想看的。我覺得說這是文藝復興的衰落雖然沒錯，但也可以說是人類自由表現情感、思考的興起，它是一個結束、也是另一個開始，至少它在我心中不會是種死板的、一致性太高的藝術。
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