視覺藝術

    視覺藝術存在於許多地方，只要我們人眼所能見到的，都可以是，其中最為大眾所認同的有繪畫、雕刻、器皿…等，而這些物品在不同地方因為不同的名俗風情與文化，呈現出與眾不同只屬於他們的藝術創作。而這當中我最喜歡的就是中國水墨畫。

    相傳水墨畫始於唐代，盛於宋代，到如今水墨畫仍是中國畫的代表，而墨因筆法不同，有不同的濃淡變化，主要分為五個層次，有濃墨、淡墨、乾墨、濕墨、焦墨，中國畫不強調環境對於物體的光色變化的影響，而是講究“氣勢”，

    講到中國畫，許多人的第一印象，大概就是竹子，古代文人對竹子的推崇可不是三言兩語就能夠道盡的，蘇東坡就曾經說過：「寧可食無肉，不可居無竹，無肉令人瘦，無竹令人俗。」而明清兩代，更可以說是竹畫的鼎盛時期。特別是明代中期的徐渭，開創了大寫意墨竹畫之先。代表作家有一代墨竹畫宗師文同，還有「揚州八怪」之一的鄭板橋，還有大家所熟知的蘇東坡也是當中的佼佼著，其中文同更是有著「胸有成竹」的典故，可見他對竹子有著深入細致的觀察，把竹子的每個細節每個特點都記在心裡，所以才有了這種境界。他畫的竹子栩栩如生，而竹葉也是錯落有致，整體畫面幽深靜謐，繪畫得如此的自然生動，可說是非常傳神。

    雖然中國畫在大家心中比較偏向於竹子、蓮花等偏向植物的繪畫，但其實動物的畫也是相當不錯的，像是徐悲鴻的馬還有齊白石的蝦，馬在徐悲鴻的筆下顯得栩栩如生，神采動人，馬背上的鬃毛都極度的富有韻律感，而齊白石畫蝦，身體使用淡墨繪成，使得整體看起來靈動活潑，畫面充滿了情趣韻味。整幅圖畫，可謂是十分傳神，可見這兩位大師的功力之高。

    不管是植物還是動物還是其他，在我心中都是一樣的喜愛，但如果真要選擇的話，我更愛看起來氣勢磅礡的山水畫，從唐朝開始，中國的山水畫開始分為南、北兩派，北派的創始人是唐代畫家李思訓，他發明的斧劈皴法，畫中重用色彩，濃墨點苔上也用鮮亮的石青敷色，非常適合表現北方陽光燦爛、峭壁高聳的山峰。南派以被評作「詩中有畫，畫中有詩」的著名詩人王維為主，運用披麻皴和宋代畫家米芾發明的米點皴，多用墨色少用顏色表現濛濛細雨中的江南丘陵。而其他作家像是唐伯虎的山水畫，構圖簡潔清朗，極富韻律，筆墨細秀，風格秀逸清俊，具有剛柔並濟之美。他的作品中最有名的，大概是金山勝跡圖，然而現在他的行蹤成謎，誰也不知道他的去處，為這件作品增添了不少神祕氣息。

    即使是受到這麼多年來西方文化的影響，我還是喜歡東方文化給我的淡雅清逸，而其中最讓我醉心的，也就是中國的水墨畫了吧，跟西方油畫比起來，中國的水墨畫是淡了些，然而就是因為這個味，總是讓我意猶未盡，回味無窮。