視覺藝術

我想要介紹的主題是，關於文藝復興的三位重要的藝術家：達文西、拉斐爾、米開朗基羅，一想到關於靜態視覺藝術，很快地就聯想到了繪畫，而對於繪畫，腦海中就想到了這三位耳熟能詳的畫家，而文藝復興相較於更早以前，更重視了「人本思想」，也就是更注重了關於人類的精神與美。

拉斐爾的：我覺得，看完他的一些畫作，相較於其他兩位，他的畫作似乎特別把主軸放在人物的神韻方面，讓你看完會認為畫中人很有生命力（尤其是眼神），蠻寫實的，卻不會讓你覺得太過強烈，畫風很柔順、溫和，很舒服，色彩也十分地亮麗。

１佛羅倫斯銀行家賓鐸．阿爾脫維提畫像

這一幅畫像，是肖像畫，看起來感覺是非常地細緻、平順、溫和，看著畫中人的臉，尤其是眼睛，你會感覺有活靈活現的感覺、栩栩如生，而這張運用了蠻明顯的明暗，左側是光源，讓人臉的輪廓突出。

２椅上聖母子

拉斐爾，畫了許多幅關於聖母的畫作，這是其中我最喜歡的一幅，畫中人的衣服感覺搭配起來不只豐富外，與肌膚的搭配也不會有違和的感覺，畫中的三個人，目光朝向三個不同方向，而聖母恰好是望著觀賞畫作的我們這裡，非常有趣，相較於其他的聖母畫作，這一幅也最為動人，讓人感受到聖母她的神韻。

米開朗基羅：這位藝術家，他著名的不只有畫作，還有他的雕刻，我覺得他的雕刻是非常地細膩呈現出人體的美與力度，而他的畫也是很有特色，相較於剛剛講的拉斐爾，他的畫作也是有畫到人物，但他也是像雕刻一樣，比較呈現的是整個人的姿態，而不是拉斐爾針對臉的神韻，至於他也有為教堂畫了一些比較神聖、龐大的壁畫，讓人感受得到壯麗之美。

１最後的審判

這是一張感覺蠻磅礡的壁畫，裡頭有著大約幾百位的人物，空間分為天堂、人間、地獄，有水平的展開，也有直向的呈現（有人升到天堂，有人墮入地獄），而越往中間，人物則越密集，雖然人物各有動作，看起來紛亂無比，但實際上還是有均衡的感覺。

２聖殤

相對於他的畫作，有些地方會感到稍微粗糙，但這個雕像就感覺非常地細緻，耶穌軀體上的肌肉、骨骼、關節，都很活靈活現，甚至連筋都有浮現出來，很難想像這是由石頭所雕刻出來的，而聖母抱著耶穌觀看他的神情，感覺具有人性，寧靜而祥和。

達文西：他是個非常有才能的人，畫作風格我覺得，介於前面介紹的兩者之間，但我想不僅僅是如此，因為他除了是畫家，他還是自然科學家、工程師，對於他的創作，我想不僅僅是美學方面，他也運用了自生所學的科學部分，巧妙地融合進去。

１聖母子

這幅畫，人物非常地具體，像是小嬰兒的身體線條就很明顯，我想關於人體這部分，也許達文西也是有加入了，他對於人體構造的一些概念，除了聖子他細緻的身體曲線外，聖母的神態恬靜，也有畫出對於聖子的關愛神情。

2最後的晚餐

這一幅畫，空間的呈現部分，除了有畫出遠近，左右的構圖也非常均衡，對於耶穌與門徒的言行舉止，畫地非常細膩，像是偏暗而想遠離耶穌，手裡拿著錢袋的人，就是猶大，而稍遠的地方有一些人在討論事情，有一些正向耶穌訴說，也有人偷拿著把刀子，在猶大的背後，每個門徒與耶穌，都有個自的情感與想法，透過了畫上，栩栩如生地表現出來。